Принято считать, что в Петербурге не так много ярких красок, как где-нибудь в Италии. Так ли это на самом деле? Петербургские мозаичисты и керамисты разных столетий готовы с вами поспорить!

Только взгляните на их творения: Спас на крови или мозаичный дворик. Вас ждёт калейдоскоп мозаики, майолики и керамических панно, украшающих стены петербургских домов и наполняющих фасады и дворы причудливыми образами. Такого Вы ещё не видели!

В 1885 году по проекту М.Е. Месмахера начинается строительство специального музейного здания. На международных аукционах, у известных зарубежных и российских антикваров и коллекционеров приобретаются коллекции предметов прикладного искусства. Постепенно складывается уникальное музейное собрание, отличавшееся разнообразием и высоким художественным уровнем входивших в него памятников Античности, Средневековья, эпохи Возрождения, и включавшее произведения западноевропейского, восточного и русского прикладного искусства XVII и XVIII веков.

Здание музея – уникальный памятник архитектуры периода историзма. В его облике угадываются черты некоторых знаменитых произведений итальянской архитектуры XVI века: творений венецианского зодчего Якопо Сансавино – палаццо Корнер дела Ка Гранде и библиотеки Сан Марко, а также Базилики и палаццо Тьене в Виченце, построенных по проектам Андреа Палладио. Месмахер не просто заимствовал отдельные композиционные приемы и декоративные элементы этих известных построек, но творчески переосмыслил их формы, наполнив новым содержанием и создав некий обобщенный образ итальянской архитектуры эпохи Возрождения.

В художественном убранстве тридцати двух залов музея нашли отражение почти все исторические эпохи и стили: античность, византийское, романское и готическое искусство, эпоха Ренессанса, венское, фламандское, французское и итальянское барокко. Композиционной доминантой здания служит Большой выставочный зал, напоминающий внутренний двор итальянского палаццо. Он перекрыт грандиозным стеклянным куполом, являющимся одним из заметных достижений российской строительной техники конца XIX века.

Наслаждайтесь! Это обязательно нужно увидеть своими глазами.

Барон Штиглиц купил особняк для своей дочери Надежды Михайловны Июневой-Половцовой. Александр Людвигович Штиглиц и его супруга Каролина Карловна были бездетной, но любящей парой. Романтическая история удочерения ими девочки-подкидыша имеет несколько версий. По одной — малышку подкинули к дверям их городского дома летом 1843 года с запиской "крещена по православному обряду Надеждой Михайловной". По другой — колыбелька с ребенком была найдена в кустах сирени в их имении в Петровском и девочке было уже полгода. Все эти истории могут быть правдой или вымыслом, так или иначе, Надежда Михайловна была удочерена супругами Штиглиц при непосредственном участии самого государя императора и получила фамилию Июнева.

Старинное историческое здание, служившее в XIX веке резиденцией Александра Половцова, государственного секретаря Александра III, сегодня является вместилищем союза архитекторов. Отсюда и второе, современное название особняка — Дом архитектора.

Являясь памятником архитектуры федерального значения, особняк Половцова сохранил все парадные интерьеры второй половины XIX века практически в первозданом виде. Бронзовый зал, Дубовый зал, гостиная, библиотека, столовая, будуар с эркером — интерьеры этих помещений были в своё время разработаны и воплощены выдающимися архитекторами того времени — Геральдом Боссе, Максимилианом Месмахером, Николаем Брюллов.

Мы с вами пройдёмся по парадным залам особняка, узнаем об исторических персонах, когда-то живших, работавших и любивших в их стенах, и о том, чем залы живут сегодня. Зелёная гостиная, гостиная с эркером — в этих интерьерах сейчас постоянно проходят выставки фотографий и живописи. Мы увидим Дубовый зал с резными панелями и рабочим камином XVI века — наследием итальянского Ренессанса. Далее по курсу — Белый зал, созданный в стилистике Людовика XVI. За ним — эклектичный Бронзовый зал.